“音乐是件很美的事。不管功课有多忙，我们可以把进度放得很慢很慢，但是请把这件乐器，坚持一辈子。你会在经历困难之后，感受到古典乐的意境之美，作品的逸趣横生，在音乐里任意纵横挥洒。”近日，国内知名古筝表演艺术家、教育家袁莎在宁波举行的“袁莎与筝乐团音乐会”上如是说。
在音乐界、古筝圈儿，袁莎家喻户晓。现任中央音乐学院古筝专业导师的袁莎无疑是中国古筝表演与教育的领军人物，她还创办国内第一所古筝专业高等艺术院校。2014年，我国探月工程三期携带的“中国梦音乐芯片”中，存储的包括彭丽媛等十位中国音乐家的表演录音中，便收录了袁莎的《出水莲》。
在“袁莎与筝乐团宁波音乐会”期间，人民网记者走近袁莎和她的筝乐团 ，关于音乐、美育学习，独家专访袁莎。
记者：关于孩子练琴，全中国的父母估计心里都有个矛盾：我这样逼他练琴，究竟是为他好，尽到为人父母的责任，还是在剥夺他的童年快乐？您怎么看？
袁莎：音乐之美，美在韵，美在意境、情趣；美在对气质、修养的熏陶。从这个角度看，学习一门乐器肯定是件好事。
而学习乐器，是一个先苦后甜的过程。初期都有驾驭媒介与迁就规范的困难，弹琴的趣味就在于战胜这个困难，由牵强笨拙到自然娴熟。完成了这个过程，驾轻就熟，游刃有余，便体验到了运用自如之乐，这是一种难以言说的美妙境界。
孩子就像海绵一样，越给他养分，他吸收得越快。尤其是在成长阶段，这是吸收知识的最佳时机，不应错过。
当然，对于父母而言，不能麻木地逼着孩子走，去练琴，去考级，急功近利达到某一个高度。从择校、择师，到陪伴、合理安排孩子时间，每一个过程都太重要，不可缺失。而不是简单把孩子送进培训学校，就完事了。
父母的用心和坚持，与孩子共同成长；优质的培训学校、优秀老师的培养和感染，方是孩子的练琴之道。
记者：问题是，冠军只有一个，古筝或其他任何乐器的演奏家也不会有太多。更多孩子并没有获得成功。一个会弹琴但水平非常一般的人，除了一件乐器外没有别的长处，琴对于他的生活又意味着什么？
袁莎：现在这样的人很多。很多孩子被逼着考进了音乐学院，然而优异的仅那么几个，更多的则一事无成。
我所讲的学音乐，是看中它带给你的意义和价值。物质的快乐转瞬即逝，而艺术带来的内心的财富、心灵的寄托能让我们受益一生。
所以本着这样的初衷，父母及孩子在对待学琴这件事的态度及尺度就好把握了。
学琴分两种。专业和兴趣。如果要走专业道路，这就要考验父母的智慧了。孩子是否有天赋？是否真有兴趣钻研？什么时候该与文化课作出取舍？这些都要在合适的时间做出正确的判断。
如果你不得不承认孩子是平凡的，那也没有关系，学琴则是兴趣。坚持一项乐器，对于未来，就是一种幸福。这个时候，父母不能这也逼，那也不想放。协调孩子各方面的时间，做好轻重的衡量与取舍，和老师沟通好，不考级也没关系，那么心态放轻松了，也许反倒更能享受音乐之美。
记者：生活中的音乐氛围、周围人的音乐审美，是否也能很大程度影响音乐培养的效果？比如在欧洲，演奏、音乐表演，往往成了他们生活的一部分，但国人生活里没有什么音乐，所以，学琴就会显得更加枯燥与困难？
袁莎：这是一个全民的素质、意识问题。大部分人远离艺术，甚至看不起艺术，认为艺术是可有可无没有用的东西。
家长整体美的体悟和意识都不够，其次社会缺乏用心的培训平台和优秀的老师，很多培训机构完全以盈利为目的。这样的结果很可能导致孩子只是学了些技艺，而不懂美，而学古筝或其他乐器，却落下个“枯燥”的恶名。
曾经的我们不是这样子的，我们讲究高山流水遇知音，我们纵情山水作流觞曲水之举。所以，用心的传授琴艺，让孩子学琴，这不光是在传授一门技艺，更是在培养孩子的美育意识，甚至是培养中国父母的美育意识。
这个道理，亦适用于写字，画画，诗、歌等等。在诗人与艺术家身上，都蕴含着一种无限，一种坚不可摧的伟大。它不可能被任何竞争制服，它在蒙昧时期与在文明盛世，都纯粹、超脱，是真、善、美的化身。
新时代的背景下，艺术、生活、家的生活理念越来越深入人心。我还是自信中国文艺是会复兴的。希望通过我们这代人的努力，让艺术回归生活、回归人民，这是我最期待看到的。