著名小提琴家吕思清无疑是当今国际乐坛最杰出中国小提琴家之一。作为第一位夺得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他的美妙琴声和演出足迹早已遍布世界四十多个国家的著名演出场所，并曾与诸多世界著名指挥家及交响乐团合作演出，其中包括著名指挥家马泽尔、捷吉耶夫、迪华特、阿什肯纳齐、福斯特、范茨维顿、万斯卡、谭盾、吕嘉、余隆、汤沐海等。吕思清与飞利浦、拿索斯、马可波罗等知名唱片公司合作出版了多张专辑，他诠释的《梁祝》被公认为最佳版本，唱片销量达到一百万张以上。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了世界各地的听众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。

旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的中国小提琴家。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖――意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为一个伟大的天才，一个无与伦比的小提琴家。日前，吕思清接受了中央电视台《音乐人生》的访问，其间这位足迹遍及世界的演奏家为我们回顾了他学习、生活、演出的独特经历。

记者：“你这一生中有几个重要的老师？”

吕思清：“其实大家知道我有三个最著名的老师。一个是中央音乐学院的教授王振山老师，一位就是梅纽因，另外一位就是迪蕾。这里我特别要提到的还有三个不太知名的老师，他们也教过我。一个是青岛的牧师，他曾经在我进入音乐学院之前教过我一年，另外一个是梅纽因音乐学校的玛格丽特女士，当时她是我的主要老师，另外一个就是现在在美国非常著名的一位韩国老师姜康，当时他是迪蕾的助教。所以严格来说我是有这么多老师，当然最著名的就是前面那三位。”

记者：“王老师是个什么样的老师？”

吕思清：“很严厉。我发现在我学习、成长的过程中，碰上的都是严厉的人，我父亲也非常严厉。”

记者：“你是怎么成了神童？是靠这些严厉的老师吗？”

吕思清：“有可能。王老师当时真的非常严厉，上课经常批我师姐，当时比我大几岁的女同学都被他批哭过。我们现在开他玩笑，说他年轻气盛。他对我还算好，最严厉也就拧拧我的耳朵而已，而且也不乱拧。他对我还会施展另一种策略，有的时候我课没回好，他会说，你不好好练琴，你奶奶会很伤心的，我的眼泪肯定‘哗’就下来了。”

记者：“这真不是教大学生的姿态，确实是对幼儿园小孩的办法。”

吕思清：“那时候真的太小了，所以必须用这种极端的手段来教我。但是我觉得跟王老师学确实挺好。很多人可能不太知道，好老师教好学生不一定这个学生就能出来，老师跟学生之间也有化学反应，也要能够融合。我觉得我跟王老师的搭配比较好，所以他教我教得比较顺，我也愿意跟他这么学，特别是我从英国回来后，他比较准确地看到了我欠缺的东西。因为在英国梅纽因其实没教过我几堂课。”

记者：“大师教琴是大而化之，几个月点播一下。”

吕思清：“学校是以他的名字命名，他真的非常关心，但他毕竟是演奏家嘛，所以一年只能来四五次。

我总是有一种感觉，觉得跟大师学琴，基本上是只能意会不能言传的，很多东西你必须去领悟，他不会给你讲，你让他讲他可能也讲不清楚，因为很多东西对他来说太容易，或太自然了。这个技术他自己就会，但我们可能琢磨半天，而且很多音乐感受要自己去领会。我觉得跟大师学习很重要的一点是要学习他的全面，他的艺术修养、他的做人、他的风范。这个对你将来能否成为一个真正的演奏家，或者艺术家会起到很大的推动作用。所以在英国的时候，其实基础技术没有得到很大的提升，音乐修养、室内乐队倒是学了很多。

回来以后王老师看到我的情况，也意识到我已经14岁了，一般十五六岁时技术一定要达到非常高的水准才有希望出来，所以特别加快了对我各方面演奏技术的训练。在这方面他看得非常准。”

记者：“王老师给你最严格的基础教育、最完备的技术训练，然后到国外梅纽因可能会给你一些对大音乐家风范的感受。迪蕾（Dorothy DeLay，1917-2002）也是位大师，她现在是全世界最伟大的小提琴教授，她是什么样的老师？”

吕思清：“其实我开始跟她学的时候技术基本没有问题了，就缺最后一步，怎么样从一个优秀的演奏者，或者优秀的年轻学生，跨越到演奏家的行列。她确实有画龙点睛的本领。

有人说朱利亚音乐学院的学生，特别是迪蕾的学生，千篇一律，什么更快、更高、更好，都是这样。我说对，我们是这样，因为我们去的时候已经很好了。但是你看看出来的时候，你说赫曼跟林昭亮一样吗？和莎拉・张一样吗？不一样，每个人都有自己的个性，一样的是对音乐的感觉，是迪蕾对演奏的一种品位，一种要求。其实迪蕾最重要的就是这个，她特别善于发现学生的特点，扬长避短，而且特别会让你去充分发挥自己的特点。

我记得很清楚，刚去她那儿的时候，觉得拉琴还挺得心应手，挺好，拉一些小的作品更有把握，拉一些大作品，比如协奏曲、奏鸣曲，对节奏和音乐的处理、段落的分配还行，音乐整体的感觉好像还是欠缺一点。迪蕾也发现我这个问题，但她不像一般老师那样，演奏大曲目告诉你主题要怎么表现，然后跟发展部的关系怎么做……她特简单，她说你能不能就用拉小曲子的感觉来拉协奏曲？我后来想想觉得也有道理，一个小曲子只不过是缩小了五倍的协奏曲，小曲子它也有主题、也有大的发展、也有第二声部、也有音乐起伏、高潮低潮。她特别会引导你，而且是用一种非常简单、但很有效果的方式。

记得有一次她跟我说，希望我演奏的所有曲子都能够有这种热情，有一种激情、有一种始终的音乐表现。那天我正好给她拉西班牙的曲子，拉得特别好。她说，你拉西班牙曲子，我就觉得你血管里流的是西班牙人的血，以后拉琴都要有这种感觉。其实她不是说让我拉意大利的曲子、德国的曲子都像拉西班牙曲子，但这种演奏的情绪、对音乐的激情，一种热情始终要贯穿演奏。她也知道这是我的强项。”

记者：“看来迪蕾老师喜欢你拉热情、豪放的曲子。”

吕思清：“对，她比较喜欢我激动人心的演奏风格，即使是在演奏莫扎特，或者巴洛克乐曲时，也希望我能很充分地把音乐表现出来，这是她最希望我去做的。”

记者：“听上去是一个非常重要的方面，而且确实是大牌老师的风范。你说她可以让你用演奏小曲子的方法去演奏大曲子，我觉得好的老师应该是这样，不是教你一个曲子怎么拉，是让你用一个已经懂了的感觉，帮你去打通不懂的感觉。”

吕思清：“是的，如果逐个曲子教，十年可能也教不完。另外迪蕾有一个很重要的授课内容，对我也非常重要，她给我讲很多事情，这些事情可能跟演奏本身没什么关系，但是和将来的演奏事业绝对有关系。比如她会教你你一天生活应该怎么安排？听起来很简单，但仔细想想确实很好。那时候她经常说，你应该每天起床吃完饭后练三四个小时琴，把一天的琴都练完，然后下午就打电话。我说打电话干什么？她说建立关系。

之前我真的是什么都不懂，在国内脑子里只有一个想法，就是把琴拉好，认为琴拉好基本上就行了，有饭吃了，有事业了。哪知道国外根本不是这么回事，要结识经纪人、要签唱片合约、要去了解音乐市场怎样运作。迪蕾就这么讲，一点也不避讳。有些人说她教这些商业的东西干什么？其实她是在帮你准备成为一个职业演奏家，她教的不光是演奏，是一个全面的东西，是要为你将来的职业演奏生涯做最后的铺垫。

有一次她问我，你想不想当职业演奏家？我说想，当然想！她又问，职业演奏家最重要的、首先要具备的是什么？我说琴拉得很好。她说不是，首先要具备的是能忍受寂寞。开始我听不懂，后来她说，你看，你每天要练琴，练琴就很寂寞。确实我们每天练琴需要有很强的控制力，要很有毅力、很能忍受寂寞。

她说，你想，别人可能都去吃好吃的， 玩好玩的了，但我们都不能，我们每天雷打不动的就是要保证自己练琴的时间。另外就是当你成为演奏家，整天满天飞着演出都是自己一个人，到了陌生的城市，特别第一次去的时候没有朋友，排练完就回酒店待着。后来想想真的是很对，我演奏最忙的时候，一年中有七八个月是和家人分开的，所以确实要忍受寂寞。

迪蕾还会讲经纪人能起什么作用、指挥是怎么样、为什么要跟指挥搞好关系。原来觉得这跟我拉琴有什么关系？而且迪蕾也是很好相处的人，比如我们有的时候可能因为周末出去玩耽误练琴，又不想让迪蕾听到我们没有准备得特别好，就跟她打马虎眼，说今天能不能拉点别的什么曲子，或者稍微跟我们聊聊天？迪蕾很聪明，知道我们没练好，就说那你去对面的中国餐厅订饭咱们回来吃。然后大家就跟她一块吃饭聊天，很有意思。”